Столица — город, где требуется лучшее, и фотостудий это правило касается не в последнюю очередь. Московские фотографы и заказчики их работ требовательны, избалованы огромным предложением, поэтому выбор оборудования для столичной студии превращается в непростую задачу.
Как выделиться на фоне легиона конкурентов, продемонстрировать профессионализм и стать известными на всю Москву — причем только в хорошем смысле?
Можно пойти по пути количества и «напичкать» студию всем, на что хватает денег. Однако гораздо правильнее и перспективнее будет сконцентрироваться на качестве, и прежде всего — качестве света. Именно он отвечает за тончайшие визуальные нюансы, которые так ценят профессионалы и позволяет мастерам:
- свободно работать в собственном стиле;
- реализовывать авторский, присущий только им подход;
- придумывать нестандартные художественные решения.
Качество света складывается, прежде всего, из правильного подбора осветительных приборов и инструментов, формирующих характеристики светопотока. Вот на них и остановимся подробнее.
Осветительные приборы
Особенности света во многом определяются лампами, которые используют в студии. Поэтому нужно позаботиться об их разнообразии, а также покрытии и комплектующих схемотехники приборов. Свет традиционно делят на импульсный и постоянный. Практически во всех студиях шире используют первый вариант.
Постоянный свет «ест» много электроэнергии и выделяет не меньше тепла. Моделям под ним жарко, но, например, для предметной съемки он — то, что надо. Поэтому такие приборы обязательно должны быть в арсенале, ведь в Москве помногу снимают объекты для рекламы, каталогов, фэшн-журналов.
Профессионалы часто отдают предпочтение постоянным источникам с галогенными лампами. Они позволяют управлять характеристиками светопотока, получать «мягкую», теплую картину или драматичные выразительные эффекты. Чтобы уменьшить теплоотдачу, можно воспользоваться флюоресцентными лампами. Они меньше «греют», а свет от них очень похож на естественный. И стоят они недорого.
Приборы, выдающие короткие и мощные импульсы при срабатывании затвора, нужно качественно «связать» с камерой. Поэтому не поскупитесь и купите хорошие синхронизаторы. Если простой, хоть и надежный и недорогой синхрокабель отключится в неподходящий момент, фотограф не сможет сделать задуманный кадр. К тому же, провода под ногами раздражают и могут быть травмоопасными.
Не очень удобны и ИК-трансмиттеры. Если кто-то в студии неудачно станет, сигнал просто не дойдет до приемника. Лучше всего синхронизировать свет с камерой по радиоканалу — без проводов, переотражений и проблем. Купите разные радиосинхронизаторы — TTL, для автоматического режима, и простые, чтобы фотографы смогли вручную выставить параметры вспышек.
Светоформирующие инструменты
Сами по себе лампы и приборы — просто источники света без «особых примет». Чтобы световой поток решал задачи фотографа, им нужно управлять. Для этого в студии должны быть все светоформирующие инструменты. Прежде всего, это рефлекторы с жестким, направленным потоком. На них можно надеть соты для контрового света или имитации солнечных лучей, подвижные ограничивающие шторки (их тоже покупайте, они нужны часто).
Нужны и рассеивающие софтбоксы. Большинство фотографов, желая получить мягкий световой поток, работают именно с ними, поэтому не ограничивайтесь обычными прямоугольными моделями. Приобретите к ним длинные стрип-боксы — с ними удобно освещать людей, стоящих в полный рост, крупные предметы (если в вашей студии можно снимать автомобили и холодильники), создавать эффектные узкие блики на поверхностях. Для рисующего света, съемки групповых портретов или создания круглых отблесков понадобятся большие восьмиугольные октобоксы.
Также в студии должны быть:
- зонты для мягкого, рассеянного светопотока — и на отражение, и просвечивающие;
- портретные тарелки, дающие одновременно мягкий и направленный свет;
- фоновые рефлекторы — чтобы фотографы могли равномерно осветить фон, а свет не попал в объектив;
- споты — конические насадки-тубусы для световых акцентов и выделения небольших деталей;
- цветные фильтры;
- всевозможные фоны — в том числе циклорама и хромакеи для видеоблогинга (это востребованное и перспективное направление для студий).
В качестве заключения
Качественное оборудование желательно дополнить аксессуарами — они сформируют собственное «лицо» фотостудии и она не затеряется в сонме московских конкурентов. Поэтому постоянный свет для предметной съемки стоит дополнить поворотными, стационарными столиками и кубами, лайтбоксами, а для арт-фото поставить генераторы спецэффектов.
Последний штрих, который превратит вас в супер-профи — измерительная электроника. Экспонометры, флешметры и колорметры нужны не в первую очередь, но с ними вашей студии будет чем «похвастаться» и она наверняка заслужит одобрение клиентов.
Какое оборудование для фотостудии нужно покупать в первую очередь?
Если вы решили открыть фотостудию, стремитесь побыстрее приступить к работе, но ваш бюджет ограничен, придется выбирать и решать, какое оборудование приобрести в первую очередь. На 100% универсальных решений не существует, но можно дать общие практические рекомендации для действий. С ними можно уменьшить затраты на дорогостоящее и сложное мероприятие — создание собственной фотостудии.
Источники света
Как правило, первый профессиональный шаг — универсальное помещение для художественной и коммерческой съемки. Рекомендуемые размеры такой студии начинаются от 4х6 метров с пололками от 3,5 метра. Основные направления работы — профессиональное портретирование, рекламная и каталожная предметная съемка.
Для таких студий выпускаются готовые стартовые комплекты источников света, куда входят две или три вспышки-моноблок до 250-500 Дж. Этого достаточно для съемки на среднеформатные или 35-миллиметровые камеры. Для «серьезного» портретного и предметного фото на крупноформатную технику нужны более мощные вспышки, на 1000 Дж и больше. Поэтому стоит остановиться на модели с регулировкой энергии импульса, чтобы для портретной съемки вспышки не оказалось «слишком много», а для камер с глубоким диафрагмированием объектива — слишком мало.
Для базовой студии понадобится, как минимум, четыре источника:
- рисующий — основной, задающий интенсивность освещения;
- заполняющий — чтобы теневые зоны были мягко освещены, а значимые детали не «затерялись»;
- фоновый — чтобы модель или предмет не слились с задником, а их объем был красиво подчеркнут;
- контровой — для акцентирования, выделения отдельных фрагментов сцены с помощью очерченного пятна, луча.
Насадки на вспышки
Если свет для фотографа можно сравнить с красками для художника, то светоформирующие насадки — это его кисти. Они обязательно нужны в студии, но при выборе нужно обращать внимание на быстросъемное крепление — байонет. У каждого производителя света своя конструкция, и желательно использовать максимально универсальные решения. Это английский байонет Bowens, чью конструкцию переняли практически все азиатско-китайские производители вспышек. Можно пойти самым практичным путем — купить все оборудование от одного производителя, чтобы точно «угадать» с конструкцией.
Чтобы исключить паразитные засветки от вспышки, собрать свет в направленный поток, «нарисовать» нужную фотографу световую картину, в студии должны быть не только стандартные рефлекторы с углом рассеивания 90 градусов, но и:
- рефлекторы «колокол» от 60 градусов;
- зонтовые рефлекторы — до 120 градусов;
- рефлекторы с косым срезом передней кромки — для фона;
- тубусы (споты) и насадки «нос» — для выделения объектов предметной съемки световым пятном;
- соты, которые пропускают только параллельные лучи — чтобы поток был одновременно широким и точно направленным;
- софтбоксы для мягкого, рассеянного света — небольшие, около 40-60 см, для предметной съемки, средние и крупные до 90-1050 см и больше для портретов;
- портретные тарелки до 70 см в диаметре — с гладкой матовой или блестящей поверхностью для жесткого или смягченного света.
Фоны, крепления и держатели
В универсальной студии, где нужно не выйти за рамки бюджета, должны быть фоны из пластика и бумаги. Пластиковые будут использоваться для предметной съемки (и можно купить небольшие), а бумажные — для портретов, в том числе в полный рост. Оптимальный вариант — стандартные рулоны на картонной трубе 2,7 метра шириной и длиной до 11 метров. Для них понадобится фоновая система — консоли для подвешивания с зажимами и ручным или моторным приводом. Качественные и вполне доступные модели есть у Manfrotto, Fotokvant, Falcon Eyes.
Для начала работы в студии не обязательно устанавливать для крепления света дорогую подвесную систему с раздвижными пантографами. Однако, она понадобится, если в помещении есть аквазона или вы нацелены на масштабную, серьезную работу. Для начала можно ограничиться качественными телескопическими стойками на опоре-треноге. Наиболее удобны модели высотой 3-3,5 метра. На них можно надежно закрепить тяжелые моноблоки и габаритные софтбоксы.
Чтобы избежать тесноты в студии и организовать качественное верхнее освещение, можно установить журавля — штангу до 4 метров, которую закрепляют на стойке поворотным сектором с зажимом. Для равновесия на втором конце фиксируют груз-противовес.
В качестве итога стоит напомнить, что с ростом популярности студии или вашего профессионализма количество оборудования будет естественным образом расти. Выбирать его придется индивидуально — под свои предпочтения, направления работы и стиль. Отказываться от универсального оборудования при этом не стоит. Оно, как классический музыкальный инструмент, в умелых руках сыграет много красивых мелодий.
